21/7/2014

The Extraordinary Tale

Si tuviera que definir The Extraordinary Tale of the Times Table, usaría la palabra “extraordinaria”. Su título nos lo dice todo: la historia que cuenta no es una historia ordinaria, y la forma de contarla… tampoco. Me he pasado toda la película admirando, conjeturando y suspirando, maravillada con esta “historia extraodinaria”.

POSTER The Extraordinary Tale

The Extraordinary Tale nos lleva de paseo por un universo –valga la redundancia- extraordinario, y nos atrapa desde la primera escena. A medida que avanza la historia, no podemos evitar encariñarnos con esos personajes tan pintorescos. El arte, la fotografía, la música, el trabajo actoral… ¡todo es tan bonito!

El personaje de Aïda Ballman me fascinó: no sabía si estaba frente a una Amélie o a alguien completamente mal de la cabeza. Al final me he quedado con la idea de que si estaba mal de la cabeza, en su mundo todo era completamente normal (como debe ser).

Ese mundo de la película me hizo tener muy presente a Jean-Pierre Jeunet (y a un par de directores más aquí y allá). Es un mundo mágico, donde todo lo que puede parecer fuera de lo común a nuestros ojos, no tiene nada de raro a los ojos de quienes lo habitan. Y la verdad es que me han dado muchas ganas de perderme un poco más por allí.

También me ha gustado mucho Ken Appledorn en ese papel que exige jugar con el límite entre la “normalidad” del mundo exterior y la del interior. Y me ha encantado el peque. Trabajar con niños no es nada fácil, y en este caso se ha conseguido muchísimo. Por momentos daban ganas de achucharle, y en otros me recordaba al Kevin de We need to talk about Kevin. Esa dualidad aporta muchísimo a la historia.

He quedado encantada con The Extraordinary Tale, y por eso quiero recomendaros que la veáis. Llega a los cines el 25 de julio, así que espero que vayáis. Merecerá la pena, lo prometo.

18/7/2014

Herbert White

Hoy os traigo un corto del año 2010 que ha publicado la revista VICE en su website. Se trata de Herbert White, un cortometraje basado en un poema de Frank Bidart. Está escrito y dirigido por James Franco -es un ejercicio que realizó cuando era estudiante de la NYU-, y protagonizado por Michael Shannon.

Antes de que lo veáis, me veo obligada a avisaros que el corto es un poco perturbador (aunque creo que el poema lo es mucho más).



El bueno de James y su costumbre de sorprendernos constantemente… A mí me ha parecido una buena adaptación.

¡Buen fin de semana!

16/7/2014

Las 10 reglas de Billy Wilder para crear una buena película

Cuando un grande decide aconsejarte, debes escucharle. Y si puedes compartir esa sabiduría con otros, aún mejor. En 1999, Cameron Crowe publicó “Conversations with Wilder”, un libro en el que recopila tres años de entrevistas con el gran Billy Wilder.

http://www.theuncool.com/books/conversations-with-wilder/cameron-on-wilder-various-quotes/

En “Conversations with Wilder”, Crowe incluye una lista de consejos sobre cómo hacer una buena película. Si buscas consejo, si quieres mejorar tu forma de contar historias, quizás estas diez reglas sean lo que necesitas:

  1. Los espectadores son volubles.
  2. Cógeles del cuello y no les sueltes.
  3. Desarrolla una clara línea de acción para tu protagonista.
  4. Ten claras tus intenciones, hacia dónde te diriges.
  5. Cuanto más sutil y elegante seas al esconder tus plot points (puntos de inflexión en la trama, giros en la historia, motivos, etc.), mejor escritor serás.
  6. Si tienes un problema en el tercer acto, el problema está realmente en el primer acto.
  7. Un consejo de Ernst Lubitsch: Deja que el espectador sume dos más dos. Te adorarán.
  8. Cuando incluyas narración oral, no describas lo que ya puede ver el espectador. Aporta más información sobre lo que ve.
  9. El evento que ocurre al final del segundo acto es el desencadenante del final de la película.
  10. En el tercer acto debe aumentar el tempo y la acción; aumentar, aumentar, hasta el último evento. Y después, se acabó. Termínalo.

Muchos escritores y directores siguen estos consejos al pie de la letra. Otros lo hacen a su manera. Algunos deciden romper una o dos reglas de vez en cuando. Pero es muy difícil que logres hacer algo que atraiga al espectador si no sigues varios de estos consejos. Avisad@ quedas ;)

14/7/2014

Tiny Furniture

Lena Dunham es una artista de esas que suelen generar opiniones extremas: se la ama o se la odia. En mi caso, me gusta mucho lo que hace. Creo que Lena es sincera, que tiene una forma de contar historias muy honesta y muy sencilla. Y sí, soy de las que no se pierden un sólo capítulo de Girls.

tiny-furniture

Tiny Furniture tiene mucho de lo que se ve en Girls. La película es muy similar a la serie, sí. Pero también es la obra de una Lena Dunham más joven, que comenzaba a contarnos historias. Se puede ver que ya tenía muy buen ojo para los encuadres, cuidaba mucho la estética y escribía con el mismo estilo de la serie. Y, personalmente, me alegra que lo que empezó con Tiny Furniture continúe –y mejore- en Girls.

Como digo más arriba, se pueden encontrar muchos puntos en común con Girls: la historia comienza casi de la misma forma, el personaje de Jemima Kirke es prácticamente el mismo… Pero también hay puntos en común con una película muy bonita de la que os he hablado no hace mucho: Frances Ha.

La Aura de Lena Dunham está tan perdida como Frances, vive experiencias similares. Con estilos diferentes, y también algunas diferencias en la historia; pero muchos puntos en común. Ambas nos hablan de mujeres jóvenes, en situaciones similares, y en una misma ciudad. Así que si te ha gustado Frances Ha, quizás también te guste Tiny Furniture.

11/7/2014

Los inicios de Roman Polanski: Lampa

Quizás debería habérmelo guardado para Halloween, pero esta semana me han dado ganas de compartir uno de los primeros cortos de Roman Polanski. Se trata de Lampa (1959), donde puede verse que el joven Polanski ya sabía cómo meternos un poco de miedo.

Estad atentos, el director hace un cameo ;)

¡Buen fin de semana!