28 de ene. de 2015

Spirit Awards


Los Film Independent's Spirit Awards son premios al cine y los cineastas independientes, entregados por la ONG Film Independent. La ceremonia se organiza en una tienda sobre la playa de Santa Monica, California, el día antes de los premios Oscar.

Historia

Los creadores de los premios FINDIE (Friends of Independent's Awards) fueron Jeanne Lucas y la entonces IFP/West (ahora Film Independent) en 1984. Entonces, los premios eran decididos por un comité, y se entregaba era una pirámide de acrílico que contenía cordones de zapato (representando los presupuestos de las películas independientes). 

En 1986 cambia su nombre a Independent Spirit Awards, y se entregan premios a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Director de Fotografía y Mejor Película Extranjera. A partir de ese año, los ganadores son votados por todos los miembros de IFP.

En 1987, con Buck Henry como presentador (puesto que mantuvo ocho temporadas), Spike Lee resultó ganador en la categoría de Opera Prima. En 1988, Louis Malle fue el encargado de dar el discurso de presentación y se sumaron las categorías de actores secundarios.

En 1989 la ceremonia recibe a 350 invitados, y se muda al Hollywood Roosevelt Hotel. Oliver Stone es el encargado del discurso del año 89 y Scorsese el del año 90. En 1991, con 550 invitados, la ceremonia se muda al Beverly Hills Hotel y entrega por primera vez el premio John Cassavetes

En 1992 se mudan a los Raleigh Studios para poder recibir a 1.000 invitados. Francis Ford Coppola se encarga del discurso: 43 minutos en los que compara el arte de hacer cine con la de hacer vino. El mismo año, Martha Coolidge es la primera mujer en ganar el premio a Mejor Director por Rambling Rose

En 1994, la ceremonia se celebra en el Hollywood Palladium y Jim Jarmusch gana el premio John Cassavetes. En 1995 se deciden eliminar las reglas financieras para determinar los posibles ganadores y se determina la originalidad, el tema provocativo, la visión única, la economía de los medios y el porcentaje de financiación independiente como criterios de selección. 

En 1996 comienza a entregarse el premio Someone to Watch y se premian también la Mejor Interpretación Debutante y el Mejor Guión Debutante. En 1999, Queen Latifah es la primera mujer en presentar los premios, John Waters se encarga del discurso y Ally Sheedy bate el récord: 10 minutos hablando en su discurso de agradecimiento.  

En 2001 John Waters se convierte en el maestro de ceremonias. En 2003, Bowling for Columbine gana el premio al Mejor Documental y comienzan a interpretarse canciones en honor a las nominadas a Mejor Película (costumbre que se mantiene hasta la actualidad). 

En 2004 se inaugura la red carpet de los premios. En 2006 se cambia el trofeo por un pájaro sobre un palo, con los cordones del antiguo trofeo. En 2008 se pone un límite de 20 millones de dólares de presupuesto para las películas que se presenten a los premios.

Categorías premiadas en la actualidad

  • Película
  • Director
  • Opera Prima
  • Protagonista Femenina
  • Protagonista Masculino
  • Secundaria Femenina
  • Secundario Masculino
  • Guión
  • Guión Debutante
  • Película extranjera
  • Documental
  • Fotografía
  • Premio John Cassavetes (entregado al director, guionista, productor de la mejor película con un presupuesto menor a 500.000 dólares) 
  • Robert Altman Award (entregado a director, director de casting y cast de una película)
  • Acura Someone to Watch Award (premia a directores cuyo talento aún no ha sido reconocido)
  • Piaget Producers Award (premia a productores que demuestran la creatividad, tenacidad y visión necesarias para hacer una buena película a pesar del presupuesto limitado)
  • Truer than Fiction Award (premia al director de una película de noficción que haya demostrado logros artísticos y dramáticos)
  • Distinción Especial


26 de ene. de 2015

Birdman or (the unexpected virtue of ignorance)


No puedo poner en palabras las ganas que tenía de ver Birdman or (the unexpected virtue of ignorance): el cine de Alejandro González Iñárritu me gusta muchísimo, la fotografía de Emmanuel Lubezki me enamora, el trailer prometía peliculón, y las nominaciones (y premios) anunciaban que no me equivocaba. No podía esperar más, ¡la ansiedad me superaba!

Me encontré con una película mucho más sencilla de lo que esperaba, pero no por ello menos buena. Me ha encantado la idea de contarla como una secuencia: la historia y el lugar donde ocurre se prestan perfectamente para ello. No pude evitar acordarme Russkiy kovcheg (El arca rusa), preguntándome si habrá servido de inspiración a la hora de crear la historia de Riggan Thomson.

Michael Keaton me ha gustado, me ha gustado un montón Edward Norton, y Emma Stone... Emma siempre me enamora. Lo que hace Keaton es tan sutil, tan sencillo, que hasta me llegué a preguntar si realmente merecía reconocimiento. Es difícil hacer lo que hace y que resulte tan natural, hay que reconocerlo. Hay una escena en la que su personaje engaña al de Norton en la que supe que estaba ante un trabajo digno de ser reconocido y no simplemente un "reboot" de un actor que ya estaba completamente olvidado (aunque yo no me olvide de él, que ¡es mi Beetlejuice y mi Batman!).

La crítica al estrellato/Hollywood  de Birdman no es directa, me pregunto si todos los que la vean llegarán a captar el mensaje si no han leído o escuchado algo al respecto. La banda sonora me ha gustado, la fotografía me ha parecido muy bonita... a medida que pasa el tiempo parece que Birdman me deja mejores sensaciones.


¿Es la mejor película del año? No lo creo. Pero es claramente la fuerte competidora frente a Boyhood. Y es curioso: Birdman tuvo un rodaje que duró un mes, frente a Boyhood, cuyo rodaje se extendió a lo largo de 12 años. Ambas pelis rompen el molde y destacan frente al resto. Este año no ha sido un año de riesgos, pero al menos tenemos dos películas que se salen de lo habitual.

23 de ene. de 2015

Cortometrajes nominados a los Oscars 2015

Como todos los años, los viernes posteriores al anuncio de las nominaciones a los Oscars están reservados a repasar los cortometrajes seleccionados para competir por el galardón de la Academia norteamericana.

A diferencia de otros años, en los que era posible encontrar alguno de los cortos completos online, de momento no he podido dar con ninguno (en versión gratuita o de pago). Aparentemente, hasta que no se estrenen en los cines norteamericanos nos tendremos que contentar con los trailers.

Comencemos por los cortometrajes de acción real:

Aya (Oded Binnun y Mihal Brezis)




Boogaloo and Graham (Michael Lennox)



La Lampe Au Beurre De Yak (en inglés: Butter Lamp, Hu Wei)



Parvaneh (dir: Talkhon Hamzavi)


 


The Phone Call (dir: Mat Kikrby)


 

(podéis ver un clip exclusivo de este último en Indiewire)

¿Cuál creéis que se llevará la estatuilla?

21 de ene. de 2015

Los actores con más de cinco nominaciones de la historia de los Oscars

OSCARS statuettes

Creo que todos sabemos que Meryl Streep es la actriz con más nominaciones a los Oscars y que ha ganado muy pocas veces; pero quizás pocos sepan que hay muchísimos más grandes actores que han cosechado muchas nominaciones y se han llevado pocas estatuillas a casa.

La siguiente lista contiene los 33 actores que han superado las cinco nominaciones (papeles principales y secundarios) hasta 2014, las películas por las que fueron nominados, y por cuáles han resultado ganadores. Está creada a partir de la base de datos de los premios Oscar, donde podéis consultar estadísticas, discursos de los ganadores y alguna cosilla más.

Con 18 Nominaciones:

Meryl Streep es la actriz más nominada de la historia: 15 nominaciones como actriz principal (The French Lieutenant's Woman, Sophie's ChoiceSilkwood, Out of AfricaIronweed, A Cry in the Dark, Postcards from the Edge, The Bridges of Madison CountyOne True Thing, Music of the Heart, The Devil Wears PradaDoubt, Julie & Julia, The Iron Lady, August: Osage County) y tres como secundaria o de reparto (The Deer Hunter, Kramer vs. KramerAdaptation), de las cuales ha ganado dos como principal (Sophie's Choice, The Iron Lady) y uno como secundaria (Kramer vs Kramer).

Con 12 Nominaciones:

  • Katharine Hepburn: 12 veces nominada a Mejor Actriz (Morning Glory, Alice Adams, The Philadelphia Story, Woman of the Year, The African Queen, Summertime, The Rainmaker, Suddenly, Last Summer, Long Day's Journey into Night,Guess Who's Coming to Dinner, The Lion in Winter, On Golden Pond), de las cuales se llevó el Oscar a casa cuatro veces (Morning Glory, Guess Who's Coming to Dinner, The Lion in Winter, On Golden Pond).
  • Jack Nicholson: nominado 8 veces por papeles principales (Five Easy Pieces, The Last Detail, Chinatown, One Flew over the Cuckoo's Nest, Prizzi's Honor, IronweedAs Good as It Gets, About Schmidt) y cuatro secundarios (Easy Rider, Reds, Terms of Endearment, A Few Good Men), ganó dos principales (One Flew over the Cuckoo's Nest, As Good as It Gets) y uno secundario (Terms of Endearment).
  • Bette Davis: fue "oficialmente" nominada 10 veces por papeles protagónicos (Dangerous, Jezebel, Dark Victory, The Letter, The Little Foxes, Now, Voyager, Mr. Skeffington, All about Eve, The Star, What Ever Happened to Baby Jane?Of Human Bondage), su primera nominación, no es oficial-, y ganó dos veces (Dangerous, Jezebel).
  • Laurence Olivier: nominado nueve veces por protagónicos (Wuthering Heights, Rebecca, Henry V, Hamlet, Richard III, The Entertainer, Othello, Sleuth, The Boys from Brazil) y uno secundario (Marathon Man). Ganó un Oscar a Mejor Actor (Hamlet).

Con 9 Nominaciones:

  • Paul Newman: ocho protagónicos (Cat on a Hot Tin Roof, The Hustler, Hud, Cool Hand Luke, Absence of Malice, The Verdict, The Color of Money, Nobody's Fool) y uno de reparto (Road to Perdition), y sólo ganó una vez (The Color of Money).
  • Spencer Tracy: nueve nominaciones por papeles protagónicos (San Francisco, Captains Courageous, Boys Town, Father of the Bride, Bad Day at Black Rock, The Old Man and the Sea, Inherit the Wind, Judgment at Nuremberg, Guess Who's Coming to Dinner). Ganó dos (Captains Courageous, Boys Town).

Con 8 Nominaciones:

  • Marlon Brando: siete protagónicos (A Streetcar Named Desire, Viva Zapata!, Julius Caesar, On the Waterfront, Sayonara, The Godfather, Last Tango in Paris) y un secundario (A Dry White Season). Ganó dos (On the Waterfront, The Godfather), y rechazó el segundo.
  • Jack Lemmon: siete nominaciones a Mejor Actor (Some Like It Hot, The Apartment, Days of Wine and Roses, Save the Tiger, The China Syndrome, Tribute, Missing), una a Mejor Actor Secundario (Mister Roberts). Ganó dos (Mister Roberts, Save the Tiger).
  • Peter O'Toole: ocho nominaciones a Mejor Actor (Lawrence of Arabia, Becket, The Lion in Winter, Goodbye, Mr. Chips, The Ruling Class, The Stunt Man, My Favorite Year, Venus). Nunca ganó, pero se llevó a casa un Oscar Honorario.
  • Al Pacino: fue nominado cinco veces por papeles protagónicos (Serpico, The Godfather Part II, Dog Day Afternoon, ...And Justice for All, Scent of a Woman) y tres como actor secundario (The GodfatherDick Tracy, Glengarry Glen Ross). Sólo ha ganado una vez (Scent of a Woman).
  • Geraldine Page: resultó nominada cuatro veces por papeles protagónicos (Summer and Smoke, Sweet Bird of Youth, Interiors, The Trip to Bountiful) y cuatro veces por secundarios (Hondo, You're a Big Boy Now, Pete 'n' Tillie, The Pope of Greenwich Village). Ganó una sola vez (The Trip to Bountiful).

Con 7 Nominaciones:

  • Ingrid Bergman: seis veces nominada a Mejor Actriz (For Whom the Bell Tolls, Gaslight, The Bells of St. Mary's, Joan of Arc, Anastasia, Autumn Sonata) y una a Mejor Actriz Secundaria (Murder on the Orient Express). Ganó dos veces en la primera categoría y una vez en la segunda (Gaslight, Anastasia, Murder on the Orient Express).
  • Richard Burton: fue nominado seis veces como actor principal (The Robe, Becket, The Spy Who Came In from the Cold, Who's Afraid of Virginia Woolf?, Anne of the Thousand Days, Equus) y una vez como actor secundario (My Cousin Rachel). Nunca resultó ganador.
  • Judi Dench: nominada cinco veces por papeles principales (Mrs. Brown, Iris, Mrs. Henderson Presents, Notes on a Scandal, Philomena) y dos veces por secundarios (Shakespeare in Love, Chocolat), sólo ha ganado por un secundario (Shakespeare in Love).
  • Robert De Niro: cinco veces nominado por papeles protagónicos (Taxi Driver, The Deer Hunter, Raging Bull, Awakenings, Cape Fear) y dos por secundarios (The Godfather Part IISilver Linings Playbook), ha ganado uno de cada (Raging BullThe Godfather Part II).
  • Jane Fonda: nominada seis veces por protagónicos (They Shoot Horses, Don't They?, Klute, Julia, Coming Home, The China Syndrome, The Morning After) y uno por secundaria (On Golden Pond), ganó dos protagónicos (Klute, Coming Home).
  • Greer Garson: fue nominada siete veces por papeles protagónicos (Goodbye, Mr. Chips, Blossoms in the Dust, Mrs. Miniver, Madame Curie, Mrs. Parkington, The Valley of Decision, Sunrise at Campobello), ganó una sola vez (Mrs. Miniver).
  • Dustin Hoffman: nominado siete veces a Mejor Actor (The Graduate, Midnight Cowboy, Lenny, Kramer vs. Kramer, Tootsie, Rain Man, Wag the Dog) ganó dos (Kramer vs. Kramer, Rain Man).

Con 6 Nominaciones:

  • Cate Blanchett: tres veces nominada por papeles principales (Elizabeth, Elizabeth: The Golden AgeBlue Jasmine), tres por secundarios (The Aviator, Notes on a Scandal, I'm Not There). Ganó uno de cada (The Aviator, Blue Jasmine).
  • Jeff Bridges: también tres (Starman, Crazy Heart, True Grit) y tres (The Last Picture Show, Thunderbolt and Lightfoot, The Contender). Sólo ha ganado una vez (Crazy Heart).
  • Ellen Burstyn: cinco veces nominada por papeles principales (The Exorcist, Alice Doesn't Live Here Anymore, Same Time, Next Year, Resurrection, Requiem for a Dream), una vez como actriz de reparto (The Last Picture Show). Ganó una vez (Alice Doesn't Live Here Anymore).
  • Michael Caine: cuatro nominaciones a Mejor Actor (Alfie, Sleuth, Educating Rita, The Quiet American), dos a Actor Secundario (Hannah and Her Sisters, The Cider House Rules). Ganó dos secundarios (Hannah and Her Sisters, The Cider House Rules).
  • Glenn Close: tres (Fatal Attraction, Dangerous Liaisons, Albert Nobbs) y tres (The World According to Garp, The Big Chill, The Natural). No ha ganado ninguno.
  • Robert Duvall: también tres (The Great Santini, Tender Mercies, The Apostle) y tres (The Godfather, Apocalypse Now, A Civil Action). Sólo se ha llevado uno (Tender Mercies).
  • Deborah Kerr: seis veces nominada a Mejor Actriz (Edward, My Son, From Here to Eternity, The King and I, Heaven Knows, Mr. Allison, Separate Tables, The Sundowners), no ganó nunca. Pero se llevó un Oscar Honorario.
  • Jessica Lange: cinco nominaciones por papeles principales (Frances, Country, Sweet Dreams, Music Box, Blue Sky), una por secundario (Tootsie). Ganó uno de cada (Blue Sky, Tootsie).
  • Vanessa Redgrave: cuatro veces nominada a Mejor Actriz (Morgan!, Isadora, Mary, Queen of Scots, The Bostonians), dos como Actriz de reparto (Julia, Howards End). Ganó por la segunda categoría (Julia).
  • Thelma Ritter: seis veces nominada a Mejor Actriz Secundaria (All About Eve, The Mating Season, With a Song in My Heart, Pickup on South Street,  Pillow Talk, Birdman of Alcatraz). No ha ganado ninguno.
  • Maggie Smith: ha sido nominada dos veces por papeles protagónicos (The Prime of Miss Jean Brodie, Travels with My Aunt) y cuatro por secundarios (Othello, California Suite, A Room with a View, Gosford Park), ha ganado uno de cada (The Prime of Miss Jean Brodie, California Suite).
  • Sissy Spacek: seis veces nominada a Mejor Actriz (Carrie, Coal Miner's Daughter, Missing, The River, Crimes of the Heart, In the Bedroom), ganó una sola vez (Coal Miner's Daughter).
  • Denzel Washington: nominado cuatro veces como Mejor Actor (Malcom X, The Hurricane, Training Day, Flight), dos por papeles secundarios (Cry Freedom, Glory). Ha ganado una vez en cada categoría (Training Day, Glory).
  • Kate Winslet: cuatro veces nominada a Mejor Actriz (Titanic, Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Little Children, The Reader), dos a Mejor Actriz de Reparto (Sense and Sensibility, Iris). Ha ganado un Oscar a Mejor Actriz (The Reader).

19 de ene. de 2015

The Theory of Everything


Desde que tengo memoria soy admiradora de Stephen Hawking. Siempre me fascinó ese hombrecito tan inteligente, que sabe tanto sobre el universo y tiene teorías que, aunque no entiendo completamente, me invitan a leer lo que escribe y a escuchar sus conferencias siempre que puedo. Le admiro, además, por su fortaleza y por no dejar que nada le detenga.

Sólo había visto una película sobre su vida, y recuerdo que lloré muchísimo. Tanto, que imaginaba que iba a llorar aún más con The Theory of Everything. Pero, sorprendentemente, me descubrí sonriendo de oreja a oreja con la historia de Stephen durante muchas escenas, y ¡hasta soltando carcajadas! (venga, va: también he llorado un poquito).

Eso me gustó: ver su historia sin ver un melodrama. Ese es un retrato digno de Stephen Hawking. Verle tanto a él como a Jane como una pareja normal, que se fue enfriando, que fue cambiando con el paso de los años como le puede pasar a la pareja de cualquiera, es algo que se agradece.

Eddie Redmayne logra interpretar a Stephen Hawking tal y como es: adorable, con un humor único (y totalmente achuchable, que es lo que siempre he pensado). Su Stephen no es un genio con una enfermedad. Es la persona que admiro. 

Ha conseguido interpretarlo tan bien, que hubo momentos en los que no supe dónde terminaba Eddie y dónde empezaba Stephen. Me ha dejado encantada su interpretación. Se ha notado que ha estudiado cada detalle de Hawking, que se los ha aprendido a la perfección, y que ha puesto todo de sí para interpretarlo como se lo merece. Si no se lleva el Oscar, al menos se llevará el respeto de todos.

Felicity Jones, con lo mucho que me gusta, no me ha resultado de Oscar. Está muy bien, hace un trabajo muy bueno; pero creo que el papel no es uno que destaque tanto como para que resulte siquiera nominada. Eso sí, la química con Eddie es excelente.

Me he quedado encantada con The Theory of Everything. Es la película que Stephen se merece, que le ha retratado exactamente como es, y lo ha hecho de una forma sencilla y muy bonita. A nivel técnico no me ha parecido una pasada, pero a veces no hace falta nada más que una historia interesante y un personaje maravilloso para conquistar al espectador.