17 de abr. de 2015

Un pequeño jardín

Os invito a entrar a un mundo lleno de colores, texturas y sensaciones. Un universo que os puede confundir, y que invita a la interpretación. Es Pequeño Jardín (小さな庭園), de Shunsuke Saito. ¡Espero que os guste!


¡Buen fin de semana!

15 de abr. de 2015

Seven: 7 cosas que quizás no sabías y 7 cosas que quizás no habías notado


Hay algo fascinante en Seven. Recuerdo que cuando la vi por primera vez me atrapó desde los créditos iniciales, y desde entonces es una de mis películas favoritas. El estilo de David Fincher, los detalles, la fotografía, me gusta muchísimo. 

Tenía muchas ganas de escribir sobre ella. Y, ¿qué mejor forma de rendirle homenaje, que con siete detalles curiosos sobre la película y siete que pueden haberse escapado a primera vista?

Quizás no sabías que...

1. El número 7 no sólo aparece en el título:
  • Todas las numeraciones de los edificios que aparecen en la primera escena empiezan con 7.
  • La entrega final es a las 7 de la tarde.
  • A los 7 minutos de empezar la pelíucla, Mills recibe una llamada. Y los asesinatos comienzan.
  • 7 minutos antes del final de la película, Somerset anuncia a Mills "he will win" (John Doe ganará).
  • Brad Pitt recibió 7 millones de dólares por su trabajo.
2. El 7 no es el único número importante en la historia: 
  • Mills vive en el apartamento 5A. El quinto pecado capital es la Ira.
  • La Pereza es el tercer pecado capital. La víctima del asesinato que representa la Pereza es encontrada en un tercer piso.

3. David Cronenberg y Guillermo del Toro pudieron haber dirigido Seven. Ambos rechazaron la oferta.

4. Se ofrecieron papeles a Robert Duvall, Al Pacino (Somerset), Sylvester Stallone, Kevin Costner, Nicolas Cage, Denzel Washington (Mills), Val Kilmer, Michael Stipe (John Doe), y Christina Applegate (Tracey). Para poder fichar a Gwyneth Paltrow, Fincher pidió ayuda a Brad Pitt (por aquellos años, eran pareja).

5. Kevin Spacey firmó su contrato dos días antes de empezar a rodar. No quiso salir en los créditos iniciales por dos razones: para sorprender a la audiencia, y para evitar las apariciones y entrevistas previas al estreno.

6. El final de la película es el del primer borrador. Los productores exigían que se suavizara; pero David Fincher, Morgan Freeman y Brad Pitt amenazaron con abandonar el proyecto si no se mantenía el final original. Aún así, se realizó el storyboard de un final alternativo. El final original se rodó para realizar una prueba con público, y funcionó tan bien que no fue necesario rodar el final alternativo.

7. La razón por la que llueve durante casi toda la película no es estética, sino por continuidad; Brad Pitt debía rodar apurar sus escenas para terminar a tiempo de rodar 12 Monkeys (Terry Gilliam, 1995), y el primer día que se presentó en el set llovía. Para no retrasarle, se decidió rodar con lluvia.

http://www.cinemaismylife.com/2012/03/se7en-color-lines-and-shapes-as.html

¿Te has fijado?

  • La caja de la escena de la Pereza tiene escrito: "To the World, from Me"(Para el mundo, de mi parte).
  • En la escena en que Brad Pitt y Morgan Freeman visitan la oficina del fiscal, la cámara enfoca un periódico que anuncia el asesinato. El artículo de la portada está acompañado de otro más pequeño, que informa que una familia fue rehén de su cobaya durante tres días.
  • Si has buscado pistas de en qué ciudad se desarrolla la historia, te habrás fijado en que la chapa de la policía sólo dice "Metropolitan" (metropolitana).
  • El guionista Andrew Kevin Walker es el primer cadáver.
  • Justo antes de que Mills dispare a John Doe, aparece un fotograma de Tracy.
  • John Doe aparece por primera vez en la escena de la Pereza: es el fotógrafo. Puedes ver su cara en el momento en que Brad Pitt le quita la cámara.
  • En ningún momento vemos a John Doe matando.
¿Conocéis algún detalle o curiosidad interesante sobre la película? ¡Contadme en los comentarios!

13 de abr. de 2015

Cinderella


Le tengo mucho respeto a Kenneth Branagh como director, pero desde que vi el primer teaser de Cinderella sentí mucho miedo por la clase de película que acabaría siendo. Me pesa mucho decir que no me sorprende nada el resultado, y que me ha parecido tan soso como temía que acabaría siendo.

Inicialmente, tenía la ilusión de que, con un director como Branagh, iba a poder ver una película más "clásica". Por alguna razón, no me esperaba animales parlanchines, ni zapatillas mágicas. Y me encontré con una película que se asemeja mucho al original animado, sin las canciones. Me sentí un poco decepcionada.

Cinderella es una película entretenida, no lo voy a negar. Pasada la decepción, me entretuve observando cómo contaban una historia que me sé de memoria, y disfruté con el trabajo Cate Blanchett (lo mejor de la película). No me lo pasé mal, pero tampoco me fascinó.

Hay cosas que no me gustaron. Por ejemplo, los chistes. Me resultaron forzados, predecibles, y no me causaron gracia. Y ¿qué clase de dentadura me lleva Helena Bonham Carter? ¿Es que se negó a hacer de hada madrina si no llevaba prótesis o algo raro? 

Más de una vez, me descubrí levantando una ceja y murmurando por lo bajo; pero puede que eso se deba a que no entiendo la necesidad de rehacer clásicos de la animación y busco defectos a todo.


Cinderella ha sido entretenida, sí, pero floja. Hay detalles del cine de Branagh; pero me ha parecido una película que podría haber dirigido cualquier otro director. El producto parece embotellado, siguiendo unas líneas muy claras de producción, y con poco espacio para la creatividad. Bien contada, pero nada más.


10 de abr. de 2015

Taking Pictures

El animador Simon Taylor quería contar la típica historia de "chico conoce a chica"; pero no quería caer en clichés. Y para conseguirlo, se inspiró en un momento muy divertido que había vivido con su novia: ambos estaban esperando en una cola, y decidieron montar un "duelo de flashes" con sus cámaras. El resultado es Taking Pictures, un cortometraje sencillito que estoy segura de que os dibujará una sonrisa.


¡Buen fin de semana!

8 de abr. de 2015

Los tres consejos fundamentales de Akira Kurosawa


En 1993, Akira Kurosawa concedió una entrevista de dos horas a Nagisa Oshima. Durante la entrevista (Waga eiga jinsei), el director repasó su carrera y dio los siguientes tres consejos muy interesantes, que cualquier aspirante a cineasta debería tener en cuenta:

Escribe

El consejo más importante que daba Kurosawa a los aspirantes a director era: escribe guiones. Haciéndolo, aprenderás sobre estructura y otros elementos necesarios para entender el cine. Es un trabajo duro, pero si realmente quieres hacer cine, deberías empezar por escribir.

Termina lo que empieces

Escribir es una tarea tediosa, que lleva tiempo. Escribe dos o tres páginas al día, aún cuando sientas que no puedes avanzar. Tiene que convertirse en una rutina. No quieras llegar al final antes de tiempo, ni abandones cuando veas que es más duro de lo que esperabas: abandonar se convertirá en un hábito. Completa el guión como sea.

Lee

Si no tienes una base, no podrás construir nada. Kurosawa decía que la memoria es la fuente de la creación, y que no se puede crear algo de la nada. Debes tener algo que contar, sea consecuencia de la experiencia o de la lectura. Además, el director recomendaba leer una amplia variedad de temas diferentes, novelas actuales y clásicos.

Puede que los consejos de Kurosawa no os parezcan una novedad; pero justamente por ello creo que hay que tenerlos en cuenta. Y, sobre todo, grabarnos en la mente que, para hacer cine, es necesario tener algo que decir, mucha paciencia y trabajo duro.