4 sept. 2015

...Jack: va por ti, Wes

Aún me cuesta creer que Wes Craven se haya ido. Desde siempre ha sido uno de mis directores favoritos y alguien a quien he admirado: su Freddy me daba pánico (y pesadillas) durante mi infancia y con los años continúa siendo mi villano favorito, fue por él que durante mi adolescencia comencé a ver slashers, fue él quien me inspiró a intentar escribir mis primeros guiones, y gracias a él tengo la costumbre de hacer año tras año maratones de cine de terror en Halloween.

La noticia de la muerte de Wes Craven me ha afectado mucho, y en su homenaje he decidido que hoy iba a compartir un cortometraje de terror. El elegido es, en cierto modo, uno elegido por el propio Craven: el año pasado fue jurado de un festival online de cortometrajes de terror (Studio 360's Scary Short Film Fest), y ...Jack, de Jake Jarvi, fue el ganador.



Va por ti, Wes. Gracias por tantas pesadillas y gracias por regalarnos tu cine. Te echaré mucho de menos.

2 sept. 2015

Los Coppola: August, Talia, David Shire y Jack Schwartzman

Hoy, en el recorrido por el árbol genealógico de la familia Coppola, nos detendremos en el hijo mayor y la hija menor de Carmine e Italia: August y Talia. Y, además, os hablaré de los dos hombres con los que Talia estuvo casada: David y Jack.



August Coppola (16 de febrero de 1934 - 27 de octubre de 2009)

August Floyd Coppola nació en Hartford, Connecticut  Estudió en UCLA y Hofstra. Después de escribir y publicar su tesis sobre Hemingway, y casarse con la bailarina Joy Vogelsang en 1960, August se dedicó a la enseñanza de Literatura Comparativa en  la universidad Cal State Long Beach.

En 1976 de divorció de Joy, con quien había tenido tres hijos: Marc, Christopher y Nicolas. En 1981 volvió a casarse, esta vez con Marie Thenevin. Con ella se mudó a San Francisco en 1984, donde se desempeñó como decano de Artes Creativas en la universidad del estado. 

Fue por esa época en la que empezó a trabajar con su hermano Francis en American Zoetrope, como directivo de la productora. Fundó, además, la San Francisco Film and Video Arts Commission y fue jurado del Festival de Berlin en 1986. Ese mismo año, se divorció de Marie.

En su currículum podemos encontrar una gran variedad de actividades: fue chairman y CEO de Education First!, una organización que obtiene apoyo de Hollywood para programas educativos; se le considera el creador del Domo Táctil (un laberinto a ciegas del Museo Exploratorium, de San Francisco, en el que los visitantes deben avanzar utilizando el sentido del tacto; creó junto a Gregory Frazier el taller AudioVision, basado en la grabación de descripciones de las acciones en cine y teatro para beneficiar a las audiencias con dificultades de visión; y escribió la novela romántica The Intimacy (1978).

Volvió a casarse dos veces más, la última con la actriz de la Comedia Francesa Martine Chevallier. Falleció el 27 de octubre de 2009 en Los Angeles. En su homenaje, el teatro del campus de la universidad estatal de San Francisco recibió su nombre. 



Talia Shire

Talia Rose Coppola, más conocida como Talia Shire, nació en  Lake Success, New York el 25 de abril de 1946. Durante su infancia y adolescencia se caracterizó por su timidez, la cual decidió vencer estudiando teatro en Yale. 

Su primer papel importante fue el de Connie Corleone, bajo la dirección de su hermano Francis. Fue nominada al Oscar como actriz secundaria por su trabajo en la segunda entrega de la trilogía. El otro papel que la llevó al éxito fue el de Adrian, el interés romántico de Rocky Balboa en la saga Rocky. También resultó nominada al Oscar por su trabajo (en 1977), y volvió a interpretar a Adrian cuatro veces más.

Talia debutó como directora de cine con One Night Stand (1995), la cual fue producida por su segundo marido: Jack Schwartzman. Talia continúa trabajando como actriz, y en su currículum figuran varios títulos de cine (New York Story [Francis Ford Coppola, 1989] y I Heart Huckabees [David O. Russell, 2004] quizás los más destacados aparte de los dos mencionados antes), y televisión. 

Talia tiene tres hijos: Matthew (guionista, hijo de David Shire, su primer marido), Jason y Robert (músicos y actores, hijos de Jack Schwartzman).



David Shire

David Lee Shire nació el 3 de julio de 1937 en Buffalo, New York. Sus padres fueron Esther Sheinberg e Irving Shire, un profesor de piano. Estudió Inglés y Música en Yale, donde conoció a quien sería su gran colaborador: Richard Maltby Jr.

Comenzó su andadura musical en New York, trabajando como pianista en clases de baile y teatros, mientras trabajaba junto a Maltby en musicales. En 1961, el teatro One Sheridan Square les dio la oportunidad de debutar uno de esos musicales: The Sap of Life. Por aquella época, David también se dedicaba a componer música para televisión. 

Durante sus años como pianista de teatro le tocó trabajar en musicales como The Fantasticks y Funny Girl. En el segundo conoció a Barbra Streisand, con la cual continuó trabajando durante muchos años como acompañante, conductor y arreglista, además de componer algunas de las canciones que ella grabó.

En los setenta, ya casado con Talia Shire, comenzó a componer para cine. Su trabajo más destacado es quizás la banda sonora que compuso para The Conversation (Francis Ford Coppola, 1974), de su cuñado Francis. Otros títulos en los que trabajó fueron: Two People (Robert Wise, 1973), The Taking of Pelham One Two Three (Joseph Sargent, 1974), The Hindenburg (Robert Wise, 1975), Farewell My Lovely (Dick Richards, 1975), The Big Bus (James Frawley, 1976), All The President's Men (Alan J. Pakula, 1976), Max Dugan Returns (Herbert Ross, 1983), 2010 (Peter Hyams, 1984),  Return to Oz (Walter Murch, 1985), Short Circuit (John Badham, 1986) y Zodiac (David Fincher, 2007). 

Además, compuso música original para Saturday Night Fever (John Badham, 1977), por la cual obtuvo dos nominaciones a los Grammy. Ganó el Oscar a la mejor canción por "It Goes Like It Goes" (Norma Rae, Martin Ritt) de 1979. El mismo año, fue nominado en la misma categoría por "I'll Never Say Goodbye" (The Promise, Gilbert Cates). 

También ha sido nominado cinco veces a los Emmy por su trabajo en televisión: Raid on Entebbe (1976),  The Defection of Simas Kudirka (1978), Do You Remember Love (1985), The Kennedys of Massachusetts (tercera parte, 1990) y Rear Window (1998). 

Ha co-compuesto "In Our Hands", himno del United Nations World Summit for Children, y conducido orquestas como la London Symphony Orchestra, la filarmónica de Los Angeles, la San Francisco Opera Orchestra, la filarmónica de Buffalo, la Irish Film Orchestra, y la sinfónica de Munich.

Además del hijo que tuvo con Talia, Matthew, David tiene otro hijo con su actual esposa (Didi, desde 1982): Daniel.



Jack Schwartzman (16 de julio de 1932 - 15 de junio de 1994)

Jacob Schwartzman nació en la ciudad de New York. Comenzó su carrera en Hollywood con un papel de invitado en una fiesta en The Christian Licorice Store (James Frawley, 1971); pero no fue hasta nueve años después que su nombre volvió a aparecer en los créditos de una película, cuando de desempeñó como productor ejecutivo del clásico Being There (Hal Ashby, 1979).

Su currículum como productor incluye Never Say Never Again (Irvin Kershner, 1983), Rad (Hal Needham, 1986), y dos títulos en los que también trabajó Talia Shire: Bed & Breakfast (Robert Ellis Miller, 1991) y One Night Stand (Talia Shire, 1995). El nombre de su productora: Taliafilm, en honor a su esposa.

Falleció en junio de 1994 en Los Angeles. Tuvo cuatro hijos: JohnStephanie (de su primer matrimonio, con Judith Feldman), Jason y Robert (de su matrimonio con Talia).


La próxima vez que nos encontremos con los Coppola, recorreremos la vida y obra de Francis, el segundo hijo de Carmine e Italia, y su esposa Eleanor

31 ago. 2015

While we're young


A todos nos ha pasado que nos hemos encontrado con alguien un poco menor y nos ha hecho recordar lo que solíamos ser. Creo que pasa a cualquier edad, pero sobre todo después de los treinta, cuando nos damos cuenta de que se supone que somos adultos y ya no conectamos con lo que hace la gente joven. Ese es uno de los puntos más interesantes de While we're young.

Noah Baumbach nos cuenta la historia de una pareja (Ben Stiller y Naomi Watts) que intenta volver a ser lo que era, que busca reconectar con sus aspiraciones. Especialmente el personaje de Ben Stiller, con un documental que lleva arrastrando diez años. A veces el miedo nos gana, y posponemos cosas con excusas tontas. Y buscamos reconectar con aquello que nos llevó a querer algo en el primer lugar, quizás para vencer nuestros miedos.

Ahí es donde entra la otra pareja (Adam DriverAmanda Seyfried), que sólo sirve para decirnos que volver a ser jóvenes no es la respuesta. Que la respuesta está en nosotros. Y que la nueva generación es diferente, que ve las cosas de otra manera; pero que no por ello deja de ser válida.

Que el mundo cambia, las cosas cambian; pero nosotros deberíamos ser fieles a lo que creemos y sentimos. Que no tenemos que ajustarnos a algo porque la sociedad lo indica, y que vemos el mundo de formas diferentes; pero no por ello estamos equivocados. 

Puede que haya concluido mucho sobre While we're young o puede que simplemente conectara con la película al punto en que haya reflexionado sobre mi propia vida, no lo sé. Noah Baumbach suele tener ese efecto en mí. Si también os ocurre que al ver su cine os reís, disfrutáis el viaje, y os quedáis pensando en la historia que os ha contado, os recomiendo While we're young.


28 ago. 2015

Balance, cortometraje ganador del Oscar (1989)

El corto que os traigo hoy tiene muchísimas interpretaciones, así que dejaré que cada uno saque sus propias conclusiones (y, si os apetece, comentéis debajo con lo que habéis interpretado).

Se trata de Balance, de Wolfgang y Christoph Lauenstein, un cortometraje que se llevó el Oscar de 1989.


¡Buen fin de semana!

12 ago. 2015

Familia Coppola: la primera generación

Si el árbol genealógico de los Barrymore os ha parecido amplio, es hora de meternos en otro de dimensiones similares: los Coppola. La lista de integrantes de esta familia que han aportado a la industria del cine es larga, y quizás más de uno se lleve una sorpresa al descubrir a un integrante que no tenía fichado. 

Tened en cuenta que, entre todos, suman 23 nominaciones al Oscar y nueve triunfos, en las categorías de Película, Director, Actor, Guión original, Guión adaptado y Banda sonora original. ¿Preparados? Empecemos con la primera generación: Carmine, Italia y Anton


Carmine Coppola (11 de junio de 1910 – 26 de abril de 1991)


Los que sabéis una cosa o dos sobre Francis Ford Coppola conocéis a su padre Carmine, el compositor. Alguno, además, sabrá que fue él la inspiración para Tetro. Y que le menciono no sólo por eso, sino porque fue compositor de las bandas sonoras de algunas películas de su hijo (entre otras). 

Carmine nació en la ciudad de New York. Sus padres fueron Marie Zasa y Augustino Coppola, inmigrantes italianos. Era flautista. Estudió en Julliard y la Manhattan School of Music, y fue alumno del compositor Joseph Schillinger. Durante la década de los cuarenta trabajó a las órdenes de Arturo Toscanini en la Orquesta Sinfónica de la NBC, la cual abandonó para dedicarse a la composición y a la conducción de orquestas. 

Su aportación en el cine comenzó componiendo, dirigiendo y supervisando la banda sonora de una película de su hijo FrancisTonight for Sure (1962). No fue hasta 1972 que volvió a componer para cine, cuando compuso la banda sonora de la tv movie The People (John Korty). 

A pedido de su hijo Francis, continuó componiendo música para varias de sus películas. Trabajó en la trilogía The Godfather (en las que podréis verle interpretando el papel de conductor de orquesta en varias escenas), ganó un Oscar por la primera entrega. Compuso también la banda sonora de Black Stallion (Carroll Ballard, 1979), producida por su hijo. 

También colaboró con Francis en la banda sonora de Apocalypse Now (1979), por la que ganó un Golden Globe. Y puso música a la reconstrucción de Francis del Napoleón de Abel Gance (1927). Su carrera como compositor continuó con The Outsiders (Francis, Ford Coppola, 1983), Gardens of Stone (Francis, Ford Coppola,1987), Blood Red (Peter Masterson, 1989), Tucker: The Man and His Dream (Francis, Ford Coppola, 1988), el segmento Life Without Zoë de New York Stories (dirigido por Francis, Ford Coppola en 1989, y en el que también aparece como un músico callejero) y The Freshman (Andrew Bergman, 1990).

Carmine murió cuatro meses después del estreno de la tercera entrega de The Godfather, en Northbridge (California). Fue enterrado en el cementerio San Fernando Mission. Tuvo tres hijos con su esposa Italia: August, Francis y Talia


Italia Pennino (12 de diciembre de 1912 - 21 de enero de 2004)

Italia nació en Brooklyn, New York. Sus padres fueron los inmigrantes napolitanos Anna Giaquinto y Francesco Pennino. Su padre ya tenía relación con la industria del cine: compaginaba el trabajo de compositor con el de importador de cine italiano. Además, era dueño de un cine en Brooklyn (el que se encontraba justo debajo de la casa en la que nació Italia). 

Ella también hizo su incursión en la industria del cine: tuvo pequeños papeles en The Godfather Part II (Francis Ford Coppola, 1974) y One from the Heart (Francis Ford Coppola, 1981). Además, publicó el libro de cocina Mama Coppola's Pasta Book, y fue la imagen de "Mammarella", pastas y salsas producidas por la familia. 

Murió en Los Angeles, y está enterrada junto a su marido Carmine en San Fernando Mission.


Anton Coppola 

Antonio Coppola nació el 21 de marzo de 1917. Comenzó su carrera musical a los ocho años, en el coro infantil de la Metropolitan Opera. Estudió composición musical en la Manhattan School of Music, la misma escuela a la que asistió su hermano Carmine

Fue conductor en el  Radio City Music Hall, la Opera de New York y la Opera de Seattle. Dirigió los departamentos de sinfónica y ópera de la Manhattan School of Music. Cofundó la Opera de Tampa en 1996, en la que fue director artístico hasta 2012, y la cual entrega anualmente un premio en su nombre. Fue premiado por la Fundación Puccini y el gobirno italiano le dio el título de Cavaliere, Gran Ufficiale. 

Además de componer conciertos, sinfonías y la ópera Sacco and Vanzetti, fue director de musicales de Broadway y -la razón por la que lo menciono- condujo la orquesta que grabó la banda sonora de dos películas de su sobrino Francis: The Godfather Part III (1991, en la que también hace una breve aparición) y Dracula (1992).

Anton se casó dos veces, ambas con bailarinas de ballet. Con su primera esposa, Marion Jane Miller, tuvo una hija: Susan Marion (1943 - 2008). Con la segunda, Almarinda Drago, tuvo dos hijos: Lucia y Bruno.


La próxima vez que nos encontremos con la familia Coppola hablaremos de los hijos de Carmine e Italia, pero no nos detendremos en Francis y sus hijos nada más: los hijos de August y Talia también os resultarán conocidos.