Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de 2010

Resumen de 2010 (II)

Se nos va 2010. Un año en el que personalmente he logrado muchísimo. Un año que ha sido duro, pero me a premiado con experiencias inolvidables. Un año en el que me dado el gusto de disfrutar de muy buenas películas. Os dejo un resumen de lo mejor, lo peor, y aquello que no me ha dejado indiferente. Lo positivo: ¡Malditos Bastardos, el Oscar debe ser para Tarantino! El viaje más largo comienza con un sólo paso Otra Alice ¡Todavía estoy en Underland, perdón por el retraso! Lo sé, estoy rompiendo la primera regla… ♫♪♫♪ Now I really know… ♫♪♫ Mi italiano favorito ¿Sabes qué es lo mejor? Que no me he enganchado… Puedo dejarlo cuando quiera. Mi mundo privado Un poco de historia del fútbol El Origen y el concepto Vivir su vida Spooky Halloween 2010!!!! Cinema Paradiso, una historia sobre cine y otros amores Mucho

Black Swan: amor a primera vista

Hay dos cosas que me han marcado de esta película. La primera, que tengo la sensación de que ya la había visto antes, esa vaga sensación de que las imágenes y las escenas las conoces de toda la vida; pero no logras recordar cuándo o dónde las has visto. La segunda, no dejo de tener flashbacks constantes desde que la vi. Flashbacks a escenas de la película, a sensaciones. Es muy extraño. No sé por qué, pero esta película ha tocado mi fibra sensible. Me ha removido mucho, y me ha dejado una sensación muy pero muy extraña. Me he planteado la idea de que se trate de una metáfora sobre el cambio que se atraviesa cuando alcanzamos la madurez. Que sea una metáfora de la pérdida de inocencia y el adiós a nuestra pureza. Si se trata de eso, me ha fascinado. Y si no, pues también. Natalie Portman y Mila Kunis me han gustado muchísimo. Pero no creo que el trabajo de ninguna de las dos sea digno de un premio. Kunis se lo ha llevado porque a fin se le ha dado la oportunidad de demostrar

The Social Network y los premios merecidos

No esperaba mucho de The Social Network . De hecho, esperaba que fuera un tostón. Pero una vez que soporté los primeros minutos, en los que casi no entendía la mitad de los términos en los que los personajes se comunicaban, realmente la disfruté. La banda sonora es un lujo, quizá lo que más me gustó de la película. El guión también es buenísimo, y me sentí gratamente sorprendida por las actuaciones de Jesse Eisenberg y Justin Timberlake . El resto está correcto. Pero la suma de todo da como resultado una película en que las dos horas se me pasaron volando, y al terminar sentí que había hasta aprendido cosas nuevas. Ahora entiendo por qué esta película ha ganado los premios que ha ganado. Desde aquí mis felicitaciones a Fincher por el gran producto que ha creado.

Resumen del año 2010 I

Comparto con vosotros un vídeo que también he compartido en Twitter . Se trata de un montaje realizado con algunas de las películas que se han estrenado este año. Buena forma de ir cerrando el año, ¿verdad? Filmography 2010

Sofia según Sofia

Hace tiempo planifiqué escribir sobre la filmografía de mi adorada Sofia Coppola , con motivo del próximo estreno de Somewhere . Pero este plan ha caído en la nada al leer dos artículos de los amigos de Extracine , en los que se destaca un poco justamente las cosas que más me gustan del trabajo de Sofia . Así que en lugar de escribir prácticamente lo mismo que acabo de leer, os recomiendo que leáis lo que ellos han escrito: Sofia Coppola según Sofia Coppola I Sofia Coppola según Sofia Coppola II Quizás más adelante, una vez haya visto Somewhere , escriba mis propias observaciones al detalle. De paso, os invito a visitar el sitio web oficial de Somewhere , donde podréis ver desde las fotos que han inspirado a la directora para escribir la historia, fotografías y vídeos del detrás de cámaras, y entrevistas con los actores. Está muy bien realizada, me ha gustado mucho.

Yvan y Charlotte: Ma femme est une actrice

He visto dos películas dirigidas por Yvan Attal : Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004) y Ma femme est une actrice (2001). De ellas concluyo que: o tiene una fijación muy grande con el matrimonio, o decide hacer cine inspirado en su propia vida. Sea como sea, en ambas a contado con su pareja en la vida real –y una de mis actrices favoritas-, Charlotte Gainsbourg . Ma femme est une actrice es sencilla, quizás algo menos inspirada que Ils se marierènt et eurent beaucoup d’enfants . Y así de sencilla como es, me ha hecho reír mucho. No sólo por la escena de desnudo total durante el rodaje, con la que me he partido; sino por la actuación de Yvan , que tiene un gran talento actoral. Ma femme est une actrice es una película bonita, con momentos muy especiales. Pero mi favorita sigue siendo Ils se marierènt et eurent beaucoup d’enfants . Ya os contaré más de su cine, Yvan me conquista película tras película. Además, adoro cómo retrata a Charlotte en sus pelíc

Duchamp y las brujas

Os invito a ver un trabajo de Marcel Duchamp y Maya Deren . Si os interesa el surrealismo, os interesará verlo. Se trata de un trabajo que no ha sido acabado, y lo que tenemos es el material sin editar. Los videos son interesantes no sólo por tratarse de un trabajo surrealista, sino también porque nos dan la posibilidad de ver el trabajo en una fase previa a la final. Esto nos permite hacernos una idea de lo que sería el producto acabado… o no. Miradlo y sacad vuestras propias conclusiones. Witch’s cradle (1943) I Witch’s cradle (1943) II

Mucho más que un diario, mucho más que una ninfómana

Lo menos que esperaba es que esta película me hiciese llorar. Que me hiciese reflexionar. Pensaba que sería un buen drama, una historia diferente, y poco más. Me equivocaba. Diario de una ninfómana no relata la historia de una chica “adicta al sexo”, sino la historia de una chica que busca su lugar en el mundo. Y lo hace a través del trabajo de excelentes actores, como Geraldine Chaplin (a quien adoro) y Leonardo Sbaraglia , que se ha robado la película. Sbaraglia interpreta al personaje más difícil, y lo hace de maravillas. Todos lo hacen de maravillas. Fantástica historia. Y mucho más de lo que esperaba encontrarme basada en el título. Muy grata sorpresa.

Harry Potter y el vacío

Iba a escribir un comentario sobre la peli, pero me he dado cuenta de que os iba a decir casi lo mismo que cuando os hablé de la anterior . Si bien disfruto de la historia y me ha resultado mejor que la anterior, no sé si es que me estoy cansando de ver siempre lo mismo o si hecho en falta algo. Tenemos excelentes efectos especiales, como siempre, y un casting que me conquista más con cada nuevo personaje. El problema no es la peli, que está correcta; ni la historia, que está bien hecha. El problema es que no siento que me sorprenda. Me río, me concentro en la historia, me maravillo con algunas actuaciones; pero al final de la peli me quedo con una sensación de que no llega a ser lo que esperaba. Mejor que la anterior, pero aún no me convence. Espero que la última película de esta saga no me decepcione. Te estaré observando, amigo Yates…

Alma

Ya sabéis que me conquistan las cosas, digamos, “diferentes”. Os invito a ver uno de esos cortos “diferentes”. No os arrepentiréis.

Godard, Anna Karina y los “outsiders”

El minuto de silencio en Bande à Part es uno de esos momentos cinematográficos que nos marcan. Sobre todo al ver al trío protagonista echarse un bailecito coordinado con el relato en voz en off. Godard nos regala una película que tiene mucho de amateur, y mucho más de genio. El enfrentamiento de dos amigos por una chica es una de esas fórmulas cinematográficas que hemos visto miles de veces; pero verla a través de la lente de la Nouvelle Vague nos permite quizás vivirla de otra forma. Más que nada porque al buscar el realismo, el director nos regala miradas y gestos cotidianos; de esos que no vemos en el cine moderno, que nos inventa momentos perfectos, los acaramela. Y esos momentos, esas conversaciones que tanto nos recuerdan a las que tenemos a diario, son justamente parte de las escenas que más se disfrutan. Ver y oír a Anna Karina cantar en el metro, el primer plano de una actriz que nos cuenta más cosas con la mirada que con las palabras… Las secuencias, la relación ent

Detrás de la magia

Os invito a ver este vídeo que ha compartido Disney, en el cual podemos ver básicamente cómo funciona el proceso de superposición de imágenes y el producto final. Siempre he sentido curiosidad por lo que se sentirá intentar actuar e interactuar con un croma (la pantalla verde que veis), la verdad es que hay que tener mucha imaginación. De hecho, un documental sobre éste tipo de películas fue el que encuentro responsable de mi pasión por el cine. Pero ya os hablaré de eso otro día…

Juego

Os propongo un juego basado en curiosidades cinematográficas. Os doy una imagen de la escena (en este caso en formato gif), y os haré una pregunta sobre un dato curioso de la escena. ¿Quién es la actriz que pasa caminando en el fondo de la escena? Pista: La peli es Lemony Snicket's a series of unfortunate events .

Micmacs: Una loca historia

No hay día en que vea una peli de Jeunet y sienta que he perdido el tiempo. No hay día en que sus historias se planten frente a mis ojos y no sienta nada. No hay día en el que Jeunet y su loco mundo me llenen de tedio. Jean Pierre Jeunet es un genio, y su cine es una gran fuente de inspiración. Micmacs es una de esas películas que si no fuera dirigida por Jeunet , seguro ni me despertaban interés. Y, sin embargo, al ser suya la he visto. Y me alegro por ello. Porque su cine no cuenta una historia, sino que despierta emociones, fascina a cualquiera, y nos lleva a imaginar un mundo maravilloso. Desde los pequeños juguetes, pasando por los personajes, hasta el trabajo cinematográfico; el cine de Jeunet es una maravilla. Cada uno de sus actores, los detalles en los que se detiene… ¿Qué deciros? Jeunet es un genio del cine, y Micmacs otra maravilla de trabajo. Apta para todos, por tener acción, comedia, romance y el toque de fantasía que hace a su cine tan especial,

Spooky Halloween 2010–Parte II

Normalmente diría que esta película es una tontería, un giro sobre The Exorcist con mucho de plagio. Pero lo cierto es que más allá de sus defectos, me ha gustado. Ha logrado ponerme los pelos de punta y que gritara un par de veces (cosa que últimamente es normal en mí, al parecer). Escenas como la de la foto más abajo me han parecido muy buenas, y el toque “japonés” siempre me conquista. Si bien no es la mejor película de terror que he visto, The Unborn ha logrado su cometido y la he disfrutado. Y por ello, os recomiendo que le deis una chance y a ver qué os parece.   Si pensabais que mi amor por el cine francés ya había llegado a límites inalcanzables, os habéis equivocado. He descubierto que no sólo me conquistan sus dramas, comedias, y ciencias ficciones; también creo que dominan el terror magistralmente. À l’intérieur es una obra maestra del gore, que combina una edición maravillosa con una banda sonora de lo más clásica y adecuada. Los nervios que pasé viendo est

Spooky Halloween 2010!!!!

¿Una peli de terror hermosa? Sí. Una mezcla de muchos estilos, distintas historias, y un personaje que me me fascina y atemoriza del mismo modo. Trick ‘r Treat debe ser la mejor película de terror de los últimos años… Si no la habéis visto, ¡vedla ya! Gracias Angel , que me la recomendó el Halloween pasado. ¡Tenías mucha razón!

Introducción al mundo de Fellini

Hoy os voy a hacer una recomendación. Está relacionada con el cine, pero no se trata de una película: es la muestra Fellini: el Circo de las Ilusiones (Caixa Forum, Madrid, hasta el 26 de diciembre, entrada gratuita). La muestra recorre los aspectos más importantes y característicos de su cine. Es muy interesante. Además, está orientada a todo el mundo, hay actividades para niños, adultos y cinéfilos. Si estáis en Madrid, no os la podéis perder (si estáis en Barcelona, lo siento, se me pasó avisaros cuando estuvo por allí).

Cinema Paradiso, una historia sobre cine y otros amores

Últimamente mucha gente ha estado hablando de esta peli. Y lo han hecho tanto, que no pude evitar sentir ganas de verla. Cinema Paradiso es una historia de amor al cine, una historia maravillosa sobre lo que genera el cine en esas personas que tanto lo amamos. Es una película que emociona hasta al corazón más frío, que lleva a las lágrimas (os confieso que al acabar de verla siempre tengo la cara empapada). ¡Y es tan sencilla! No sólo nos cuenta la historia de la relación entre un niño y un proyectista. Nos cuenta cómo el cine es capaz de dejarnos huellas, de hacernos reír y llorar, de unirnos. El placer de lo prohibido, la fascinación que despierta esa sala oscura y los personajes en la pantalla, cómo nos afecta y nos hace ver la vida con otros ojos. Si hay algo que disfruto de esta película, es que nos relata una historia combinando en ella personajes y películas que han hecho historia. Nos habla de la sociedad, de la vida y de todas esas cosas que nos pasan; vivamos e

Grandes inicios en el cine: mis escenas y créditos favoritos

Ayer hablaba con una compañera sobre cómo los finales en el cine son lo que más nos queda. Al llegar a casa, me encuentro con este artículo sobre los créditos iniciales, y me inspiró a compartir con vosotros mis créditos y escenas de apertura favoritos. La siguiente “lista” no tiene orden particular, fue del modo en que se me ocurrieron, y que los encontré. Creo que me dejo alguno que no logré encontrar vídeo para compartir: The Virgin Suicides y Lost in Translation – Sofia Coppola Almost Famous – Cameron Crowe Catch me if you can – Steven Spielberg Se7en – David Fincher Raging Bull – Martin Scorsese Vertigo – Alfred Hitchcock Tim Burton – No puedo elegir uno, su estilo me encanta (ya lo sabéis de sobra). Están sólo los que encontré, pero realmente creo que me gustan todos. Forrest Gump – Robert Zemeckis Pulp Fiction y Kill Bill Vol. 1 – Quentin Tarantino

Come, Reza, Ama… Y ten un final predecible

Mi amigo, el de los finales felices, me recomendó verla. Debía habérmelo imaginado… Me ha gustado toda la película, menos el final. Definitivamente, estoy harta de finales predecibles. Algunos critican que la historia sea la de una mujer que lo tiene todo y aún es infeliz. Yo les pregunto, ¿tener casa, marido y trabajo lo es todo? No estoy de acuerdo. Si la protagonista es infeliz, no lo es porque esté cansada de tenerlo todo. Se siente incompleta, no ha hecho nada de lo que ella realmente quería. Por eso me ha gustado su historia. Me identifiqué con la necesidad de cambiar, de hacer aquello que uno desea. Me ha ocurrido y me ocurre muchas veces, y sí, yo también me escapo aunque sea unos días. O me voy a otra ciudad, o a otro país, o me mudo… Por eso entiendo a la protagonista, porque a veces uno necesita salirse del mundo cómodo y conformista que se crea, y probar vivir cosas distintas. A diferencia también de muchos de los que he leído que han comentado la película, mi part

The boy in the plastic bubble: ¿la habéis visto?

Los telefilms son para mí lo peor. Los detesto. Son predecibles, todos iguales, y demasiado ridículos. Los actores nunca logran convencerme, aunque no sé si es culpa suya o de los directores que no les exigen lo suficiente. No sé si a vosotros os pasa igual, que los fines de semana -al menos los lluviosos- evito mirar la tele porque lo único que hay son de esas películas (aunque a veces hay excepciones, claro). Pero mi odio hacia los telefilms no evita que de vez en cuando caiga en sus redes. Magnificent 7 , con Helena Bonham-Carter ( ya os he hablado de ella ), es una de esas excepciones. La otra, y quizás la más importante, es The boy in the plastic bubble (1976). La vi siendo una niña, y me marcó. De hecho, no sabía que era un telefilm hasta hace poco, cuando intenté conseguirla para volver a verla. Quizás sea también la raíz de mi amor incondicional hacia John Travolta (sumada, claro, a Look who’s talking, Grease y Saturday Night Fever , entre otras): verlo tan joven

Los cuatrocientos golpes: nouvelle vague francesa en todo su esplendor

Os había hablado ya sobre la Nouvelle Vague francesa, una de mis corrientes cinematográficas favoritas. Hoy le toca el turno a una de las películas más importantes del movimiento: Les Quatre Cents Coups . Es quizás la más famosa de las películas de Truffaut : una historia sobre un niño de clase baja en la posguerra, enfrentándose a un maestro exigente y a un mundo que no quiere jugar siguiendo sus reglas. El protagonista es un chico difícil, quizás incomprendido, que busca su lugar en el mundo. Su sueño de ver el mar, de vivir en él, puede ser visto como una metáfora de libertad. Así, cuando llega a verlo y la historia nos abandona, al menos a mí me da la impresión de que será feliz. A pesar de todo lo malo que hay en su vida, él encuentra el modo de escapar de eso. Me fascina cómo el director se centra en elementos como desviar la cámara al sombrero de su madre mientras ella suelta un sermón, colocando la cámara y al espectador en el lugar del niño. Cosas como esa, u observar

Tres minutos y medio – El corto de la semana

¿Cuántas cosas pueden contarse en tres minutos y medio? Si bien la idea de la persona intentando crear un cortometraje en tiempo límite es algo que he visto antes, creo que ésta ha sido una de las mejores ideas que he visto: una buena parodia. ¿Conocéis algún cortometraje que siga esta línea creativa? Si es así, ¿qué os parece compartirlos conmigo?

El Americano (y otras reflexiones sobre cine)

Me intrigan los fotógrafos que se dedican al cine, y no dejo pasar la oportunidad de ver su trabajo, ya que al menos garantiza que veremos cosas bonitas. Así que fui a ver el último trabajo de Anton Corbijn : The American , con George Clooney . Lo dicho, visualmente es hermosa. Las locaciones, los planos, la fotografía… me han encantado. Ese pequeño pueblito de Italia me ha invitado a conocerlo, y muero de ganas de hacerlo. Por lo demás, me he quedado con una sensación de que le falta algo. Corbijn falla a la hora de generar tensión, cayendo en elementos obvios y predecibles a lo largo de toda la película. George Clooney está correcto, aunque no he logrado identificarme con su personaje por más que lo intenté. De hecho, me identifiqué con su contraparte femenina, y su personaje me ha intrigado muchísimo más. Algo que sí me gustó fue el final abierto, que me dejó una sensación amarga y a la vez me invitó a reflexionar. A la persona que me acompañó al cine le pasó lo opuesto: od

Venus Beauté (Institut)- Los inicios de Audrey Tatou

  Recordaréis que os hablé de cómo Jean-Pierre Jeunet contrató a Audrey Tatou para el papel de Amélie a partir de esta película . Ocurrió que luego de contároslo me quedé con la duda de si ya la había visto, y me la tenía que quitar. Tengo la sensación de que sí que la había visto antes. El papel de Audrey es uno de sus primeros, y por tanto secundario. Sin embargo, la chica se sale. El papel de niña inocente que ya vimos en Amélie realmente le queda bien, y su personaje en esta película es quizás el más interesante. De hecho, sin su papel, la película perdería muchísimo. Es que Audrey le roba la pantalla a la protagonista, que si bien hace un buen trabajo tiene un personaje con el que al menos yo no pude identificarme. No me queda claro si se trata de un drama o una comedia (me decanto por la segunda). De todas formas, sabemos que en el cine francés los límites de género casi que no existen: toda comedia tiene su drama, y los dramas nos arrancan siempre alguna sonrisa. Obtuvo

Sans moi

Sans moi es la primera película que me animé a ver sin subtítulos. Mi francés es bastante básico y hablaban muy rápido, así que creí que me había perdido de algo; pero no. Sans moi es como Persona ( Ingmar Bergman , 1966). Casi, casi, la misma película. Aunque Persona me ha gustado más. ¿Qué deciros? Que si habéis visto Persona y os ha gustado, vale la pena que le deis una chance. Si no, pues también. Es una película que habla sobre la relación de una mujer y su niñera, con la que tiene mucho en común (no os diré qué, o pierde la magia). Es una película quizás un poco extraña, pero tiene cosas muy interesantes. Eso sí, si la veis, que sea con subtítulos o doblada, a menos que sepáis francés. No sea cosa que os perdáis de algo ;)

Nos dejan, pero su trabajo nos queda

Han fallecido Gloria Stuart (conocida por muchos por su papel en Titanic ) y Sally Menke , una de las mejores montajistas para mi gusto (su trabajo con Tarantino es maravilloso). Gloria y Sally Me he quedado un poco triste. Si bien Gloria era ya una ancianita con muchos años (había cumplido 100 años el 4 de julio), es feo perder a gente que nos acompaña desde la pantalla. Y lo de Sally ha sido completamente inesperado, lo que me hace pensar en lo corta que es la vida, y cómo perdemos cosas en un instante. La verdad hoy no tengo un buen día…

Los resultados de San Sebastián

  Se acabó la 58ª edición del Festival de San Sebastián, y lamentablemente no he podido prestarle la atención que se merecía. Por eso, hoy os doy la lista de ganadores: SECCIÓN OFICIAL Concha de Oro a la Mejor Película a “ Neds ” (Reino Unido-Francia-Italia), dirigida por Peter Mullan Premio Especial del Jurado a “ Elisa K. ” (España), dirigida por Judith Colell y Jordi Cadena , - por cómo retrata la violencia a la que se ven expuestos los inocentes en la vida cotidiana. Concha de Plata al Mejor Director a Raúl Ruiz por “ Mistérios de Lisboa ” (Portugal) Concha de Plata a la Mejor Actriz a Nora Navas por “Pa negre” (España), dirigida por Aguistí Villaronga Concha de Plata al Mejor Actor a Connor McCarron por “Neds” (Reino Unido-Francia-Italia), dirigida por Peter Mullan Premio del Jurado a la Mejor Fotografía a Jimmy Gimferrer por “ Aita ” (España), dirigida por José María de Orbe Premio del Jurado al Mejor Guión a Bent Hamer por “ Hjem til jul

Les secrets du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (o curiosidades sobre la peli Amélie)

Sé que os gustan las entradas donde recopilo datos curiosos. Y sé que os debo una entrada sobre la segunda parte de Kill Bill ; pero mi querida Amélie me pedía a gritos que escribiese sobre ella. Hay una razón por la que ella es la imagen del blog y de mi perfil: Amélie y yo tenemos muchísimas cosas en común. Creo que es mi personaje cinematográfico favorito, y la película es una de mis favoritas también (creo que eso ya lo sabíais, ¿verdad?). Así que luego de verla otra vez, resolví que debía daros a conocer los secretos de esta belleza de película.     Le Fabuleux Destin D’Amelie Poulain surge a partir del mal trago que pasó Jean-Pierre Jeunet realizando Alien: Resurrection . El director decidió retornar a sus raíces, con la idea de realizar una película de bajo presupuesto sobre una chica que decidía resolver la vida de los demás. Jeunet escribió el guión pensando en Emily Watson , la historia transcurría en Londres (¿os lo imagináis? Creo que hubiese funcionado perfectame

El poeta Burton

Puede que no sepáis, pero Tim Burton escribe poesía. Aquí os dejo el poema que escribió sobre Johnny Depp, con su correspondiente traducción, claro: Había un hombre joven que todos pensaban que era guapo así que maniató su cara y pidió rescate por ella. Hizo que todos se alejasen 20 pies, y luego se escapó con su cabeza bajando una calle pobremente iluminada. Todo el pueblo se preguntó por qué había amenazado a su cara, no podían entenderlo, … era de ese tipo de lugares.   No sé qué os parece, pero yo creo que le describe perfectamente.

DOT y Winona

Hoy os dejo dos noticias. Aún estoy un poco “desconfigurada” y no he encontrado tiempo para acabar la famosa entrada que os prometí sobre cierta película, pero lo bueno se hace esperar :) La primera, una noticia que me alegra muchísimo: Winona Ryder volverá a trabajar para Tim Burton . Lo hará junto a Martin Landau , Martin Short y Catherine O’Hara , dándoles voz a los personajes de la nueva Frankenweenie . La segunda, sobre una película en stop motion grabada con un móvil Nokia N8 y un microscopio, que ha entrado al libro Guiness por ser la animación más pequeña del mundo. La peli en cuestión dura menos de dos minutos, y es obra de Aardman Animation, los creadores de Wallace & Gromit o Chicken Run , y Wieden Kennedy Londres. Aquí os la dejo: La campaña busca destacar que no importa la tecnología de la que dispongamos, importa lo que hagamos con ella. Y eso se aplica al día a día de todos, ¿a que sí?