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Mostrando entradas de enero, 2016

Cooped

No sé si es porque tengo el día tonto, pero me he reído un montón con Cooped , el cortometraje de Mike Smith . Vedlo y me contáis si este pobre perrito que quiere salir a ver el mundo no os conquista. ¡Que acabéis bien la semana!

Mad Max: Fury Road

Me ha costado lo mío decidirme a ver Mad Max: Fury Road . Me costaba sentir interés, porque se trata de un género que suelo asociar a guiones simplones y que no me atrae en lo más mínimo. Cuando me encontré con unos cuantos fotogramas que destacaban la belleza de la fotografía de la película, mi curiosidad se despertó.   Y finalmente, y después de la insistencia de varias personas -incluido un “te va a gustar, va de tías dando hostias” que ha cerrado el trato-, de ver los premios y nominaciones que ha cosechado, acepté darle una oportunidad. Y sí, estaban todos en lo cierto: me ha gustado. Me ha gustado porque no esperaba muchas cosas: no esperaba esa bonita conexión entre Furiosa y Max, no esperaba que me gustara tanto la mezcla de sonido, no esperaba meterme tanto con las escenas de acción (¡y pasarlo tan mal!), no esperaba ese montaje tan alucinante y, definitivamente, no esperaba que la historia se desarrollara de la forma en que lo hace. También me ha gustado el a

Reverso

Imaginaos que os toca vivir la vida de cabeza. ¿Cómo sería? Reverso nos cuenta la historia de un chico que, quitando que vive de cabeza, tiene una vida bastante normal y triste. Y tiene un final que me ha dejado pensando mucho. No diré más, vedlo para descubrir a qué me refiero. ¡Buen fin de semana!

Room

Hay dos actores por los que llevo unos cuantos años haciendo campaña para que se les reconozca el talento, y da la casualidad que este año ambos parecen ser quienes se llevarán el Oscar . Si no es la primera vez que me leéis es muy posible que sepáis a quiénes me refiero; pero por si acaso os cuento que se trata de Leonardo DiCaprio (ya considerado un eterno nominado) y Brie Larson . Sí, la chica que de repente todos escucháis nombrar, a la que le ha salido más trabajo en un año que en toda su carrera, esa que últimamente parece estar hasta en la sopa. He perdido la cuenta de cuántos años llevo reivindicando el nombre de esta señorita (y murmurando por lo bajo que podría perfectamente haberle robado más de un papel a  Jennifer Lawrence ). Y ahora que ya tiene un Golden Globe en su haber por Room , me quedaba comprobar si se lo merecía. No diré que no considere que se lo merece, pero sí que creo que lo que le ha conseguido salir a la luz ha sido una buena campaña: en

The Danish Girl

Después de ver a Eddie Redmayne encarnar perfectamente a Stephen Hawking en The Theory of Everything , tenía muchísimas ganas de ver cómo se metía en la piel de Lili Elbe . Y fue un placer ver el resultado. He quedado encantada con el trabajo de Eddie, con su Lili y con la forma en que él y Tom Hopper la han retratado. Lo de Tom Hopper, además, me ha parecido una maravilla: cada plano, cada secuencia, era como ver un cuadro en movimiento. ¡Qué colores y qué bonitos encuadres! Más de una vez me he descubierto admirando cada detalle, con ganas de pausar fotograma a fotograma para poder verlo todo más detenidamente. También me ha gustado descubrir pequeños detalles estéticos que me recordaron a The King's Speech , tanto en decorados como encuadres. Además de la fotografía, el arte, el vestuario, y de lo maravillada que he quedado con el trabajo de Eddie, me ha gustado mucho Alicia Vikander . No sé si tanto como para una nominación al Oscar , pero me ha gustado. 

Pixar en el papel

Antes de llegar a la pantalla, los personajes animados pasan por unas cuantas etapas en el papel: borradores, ensayos, pruebas de color... De eso va la exposición que se podrá ver el el museo norteamericano Cooper Hewitt, "Pixar: The Design of Story" , y que estará activa hasta el 7 de agosto de 2016. Y, mientras esperamos a ver si hay suerte y la exposición se pasea por aquí, os dejo una muestra de lo que allí se puede ver: Monsters Inc. (Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich, 2001) Disney/Pixar Inside Out (Pete Docter, Ronnie del Carmen, 2015) Disney/Pixar Disney/Pixar Toy Story (John Lasseter, 1995) Disney/Pixar Disney/Pixar Wall-E (Andrew Stanton, 2008) Disney/Pixar Disney/Pixar Ratatouille (Brad Bird, Jan Pinkava, 2007) Disney/Pixar No sé a vosotros, pero a mí los dibujos que más me sorprenden son las siluetas de colores. Me encanta que partan de ese tipo de conceptos para llegar a los resultados

Suffragette

Si el año pasado 12 Years a Slave nos recordaba que aún existen personas esclavizadas, este año ha tocado recordar que aún hay países en los que las mujeres no tienen derecho al voto (entre otras cosas) con Suffragette . La película nos cuenta la historia de Maud, una mujer que aceptaba la vida que le había tocado sin rechistar hasta que se encontró con mujeres que le enseñaron que podía vivir de otra manera. Maud se unirá a la lucha y en el camino perderá mucho; pero su esfuerzo merecerá la pena. Suffragette quiere recordarnos quiénes fueron estas mujeres que muchos consideran las primeras feministas, qué consiguieron, y reclama que su lucha siga viva. Debo reconocer que, a pesar de que me interesaba mucho ver la película, por momentos me ha costado un poco conectar con ella. Me ha resultado un poco larga, quizás. Y también un poco superficial, en el sentido que no profundiza demasiado en los personajes. Quizás es por eso que tampoco logró emocionarme demasiado.  Aún

Whiplash, el cortometraje

Hace algunos meses me quedé con una espina clavada: no pude compartir por aquí el cortometraje de Whiplash ( Damien Chazelle) , aquella película que allá por 2014 pareció surgir de la nada para sorprendernos gratamente. Por suerte, el cortometraje parece haber vuelto a resurgir en la red y, antes de que sea tarde, aquí os lo dejo. Os confieso que me descubrí recitando los diálogos. ¿Será que vi la escena del " Are you rushing or are you lagging? " demasiadas veces? ¡Que tengáis un genial fin de semana!

10 cosas que quizás no sabías sobre Lost in Translation

Hace poco volví a encontrarme con esa belleza que es Lost in Translation ( Sofia Coppola , 2003) y, entre suspiro y suspiro, caí en cuenta de que jamás le dediqué una entrada en el blog. Así que, para reparar el error, hoy os traigo diez datos que quizás no sabíais sobre la película. Lost in Traslation se rodó en 27 días y sólo costó 4 millones de dólares. Recaudó casi 120 millones. Francis Ford Coppola (productor de la película), le recomendó a Sofía que rodara en digital porque era el futuro. Su hija prefirió la cinta porque era más romántica. Sofia escribió el papel protagonista exclusivamente pensando en Bill Murray , y siempre ha dicho que si él no lo hubiera aceptado seguramente la película nunca habría visto la luz. Después de dejarle más de cien mensajes en su contestador, consiguió una reunión con el actor y una promesa verbal de que lo haría; pero no estuvo segura de que se presentaría en el set hasta el primer día de rodaje. Murray suele decir que es su película f

Steve Jobs

No soy muy fan de Steve Jobs , pero sí lo soy del trabajo de Michael Fassbender , Danny Boyle y Aaron Sorkin . Así que tenía muchas ganas de ver Steve Jobs y, quizás por eso, la película me ha gustado bastante.  Bastante, digo, porque hay algún detalle que no me ha terminado de gustar, y porque me ha parecido que a Danny Boyle le ha costado un poco decidirse en cómo contar la historia y el resultado es un poco más flojo de lo que esperaba de él.  Más allá de eso, me ha gustado la decisión de contar su historia en esos tres lanzamientos de producto, y me han encantado los flashbacks . Especialmente, me ha gustado muchísimo el montaje de la escena en la que Jobs y Scully discuten acerca de su despido.  Los diálogos de Sorkin me dan casi tanto placer como escuchar las palabras de Shakespeare , así que he disfrutado mucho de una historia que se apoya muchísimo en ellos. Encima, gran parte de esos diálogos son pronunciados por un genial Michael Fassbender y