Pantalla Adicta

En mi recorrido habitual de cortometrajes, me he encontrado una belleza animada. Me enamoré perdidamente del trabajo de Carlos Lascano en A Shadow of Blue , un corto que mezcla realidad y fantasía de una forma maravillosa. Espero que os guste tanto como a mí:         Actualizado: He visto que Carlos ha retirado el video de Vimeo porque así se lo exigen en algún festival, pero nos ha dejado un link en su Facebook para un Private Screening (hay una contraseña para poder verlo).

Detesto ver animales en el cine. No soporto verles sufrir, me cuesta muchísimo verles en pantalla. No puedo. Intento ver cine con animales -de hecho veo lo que puedo-, pero si sé que el animal “sufrirá” en la película me niego a verla. Y con War Horse tuve que obligarme a verla, tuve que luchar contra mí misma. Sabía que lo iba a pasar fatal, pero tenía que verla. Si hay algo que tienen las películas de Spielberg , es que uno las reconoce al instante por el estilo (planos, música, fotografía, etc.). Y War Horse no es diferente: no habían pasado dos minutos desde que comenzó la película, que ya estaba clarísimo su estilo en cada detalle. Me gusta el estilo Spielberg, que cuando quiere hacerme sufrir lo logra. ¡Y vaya si lo logra! A pesar de lo optimista de la película, toda la situación me estaba haciendo pasarlo bastante mal. La primera escena de enfrentamiento en la guerra, siendo clásica de Spielberg -y del género-, tiene una mezcla de sonido buenísima. Nada fuera de lo ya

Con dos horas de sueño encima y una resaca de Oscar bastante importante, toca hacer un repaso a lo que ocurrió hace apenas unas horas. Realmente no sé cómo clasificarlo. Otra vez . Billy Crystal , el maestro de ceremonias, el mejor presentador de los Oscars; y no sé si me ha gustado. Para empezar, porque casi ni le vi. Me he quedado con la sensación de que estaba de relleno. Tuvo sus momentos, porque con Billy presentando siempre los hay, pero faltó algo. Como me faltó un cierre apropiado para la ceremonia. En el momento me parecía que iba rápido, que fue dinámica y con ritmo. Una vez terminada, reflexionada y enfrentándome al análisis; me quedo con la sensación de que fue algo que no llegué a disfrutar. Se me pasó demasiado rápido, no tuve tiempo a reflexionar los premios. Cuando empezó la ceremonia y entregaron el Oscar a Robert Richardson –¿os he dicho ya lo mucho que admiro a este hombre?- no tuve tiempo de reaccionar, de celebrarlo, de procesarlo. Los cortes comerciales fue

“Maybe just a week, once in a while” No compré jamás a Michelle Williams como Marilyn Monroe . Creo que es bastante buena actriz, pero desde el momento en que comenzó a hablarse del proyecto quise que fuese Scarlett Johansson quien se quedase con el papel. Quizás por eso, cuando me enfrenté a My week with Marilyn estaba lista para criticar -y mucho- el resultado. Primera impresión: por más que se nota el esfuerzo, Michelle no logra hablar ni moverse con la sensualidad de Marilyn. Sí, se nota el detalle y el esfuerzo en imitar sus gestos y su pronunciación; pero no, no termina de convencerme. Parece una niña jugando a ser Marilyn Monroe . Lo que sí me gustó fue verla cantar, tiene una voz muy bonita. Tampoco me terminó de convencer Kenneth Branagh como Laurence Olivier . Lo noté muy forzado por momentos. A él y a Michelle. Creo que se esforzaron demasiado por captar ciertas características de los personajes al punto que perdieron naturalidad. Tampoco me gustó la Vivien

Los Oscars son, como todos sabemos, los premios cinematográficos que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas norteamericana cada año desde 1929. Repasemos un poco de su historia y las categorías que se premian.     La primera ceremonia se celebró en el Hollywood Roosevelt Hotel, el 16 de mayo de 1929, a pesar de que los nombres ya se conocían desde el 18 de febrero de ese año. En esa época se presentaban películas estrenadas en la ciudad de Los Ángeles entre el 1 de agosto y el 31 de julio del año anterior a la ceremonia. A partir de 1934, el periodo se extendió del 1 de enero al 31 de diciembre. Un dato curioso sobre la regla de que tienen que ser estrenadas en Los Ángeles, es que en 1973 Limelight ( Candilejas ), de Charles Chaplin , ganó el Oscar a la Banda Sonora – pero la película era de ¡1952! El premio, fue creado en 1928. El autor era un escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons . Representa un hombre desnudo con una espada que ag

Leonardo DiCaprio es un buen actor. De verdad. A veces tengo que repetírmelo para creerlo, pero es así. Hace mucho que no hace las películas que le dieron la fama, y que volvió a demostrar que aquella nominación por What’s eating Gilbert Grape? no era casualidad. Sin embargo, tanto a mí como a quienes entregan los premios nos sigue costando asociar su nombre con el talento que ha demostrado. Porque sí, creo que es un muy buen actor. Me gusta mucho, sus trabajos me encantan. Incluidos aquellos que le exigían menos. Precisamente en J. Edgar me ha gustado verle hacer una de las cosas que creo que mejor hace: interpretar a personajes reales. La fotografía me gustó, pero sí quizás me resultó demasiado “opaca”. Creo que es muy buena para retratar al personaje, ilustra una parte de su forma de ver el mundo –o de su forma de ser, a oscuras observándolo todo-; pero a la vez tiene apenas una sutil diferencia de tonos con el blanco y negro, sumándole que tiene muchísima sombra. Debo recono

Scorsese es uno de los directores más talentosos de la historia del cine. Cuando me enteré que estaba planeando rodar Hugo me emocioné al ver que se arriesgaba con algo diferente; porque sé que es capaz de salir de su registro y hacer cosas muy buenas . Además, Johnny Depp la producía. Y mi director de fotografía favorito, Robert Richardson , trabajaría en la película. La fotografía de Richardson es un placer, como cada uno de los trabajos de su carrera. Pasé toda la película fascinada, enamorada de cada detalle. Los efectos visuales increíbles, aunque quizás un poco animados de más, lo que ciertamente en 3D debe ganar (la he visto en 2D), el vestuario también me enamoró, la música… Si bien la película tenía poco del Scorsese al que estoy acostumbrada, me tenía fascinada. Podría haberlo encontrado criticable, pero por más que no sea su estilo de cine me tuvo enganchadísima a lo que veía en pantalla desde el primer fotograma. ¿Y quién iba a decir que me iba a emocionar viénd

Extremely Loud & Incredibly Close me capturó desde el primer fotograma. No me lo esperaba. El niño, su personalidad, su actitud, todo. ¡ Tom Hanks ! La verdad es que el tema me tiraba un poco para atrás, a pesar de que ya ha pasado tiempo desde aquel 11 de septiembre. Temía que fuese una historia como las que surgieron en ese momento, el mismo enfoque. Pero no. Ya el hecho de que lo contase un niño hacía todo diferente; pero la forma en que lo cuenta, cómo vive Oscar la pérdida de su padre y cómo le recuerda –y le rinde un homenaje- es muy buena. Me encantó ver que gente como Tom Hanks y Sandra Bullock aparecen muy poco en pantalla, siendo completamente secundarios y dejando que la historia se centre en Oscar. La escena de Sandra Bullock hablando con Tom Hanks en la que ella mira las Torres Gemelas es, dentro de su sencillez, demoledora. Desesperante. Angustiante. Y a la vez resume perfectamente el momento. El montaje del momento en que Oscar ( Thomas Horn ) le cuenta

Ya sólo nos queda conocer a los cortometrajes documentales que concursarán por el Oscar el domingo, así que aquí os dejo los trailers de los nominados:   The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement (Robin Fryday y Gail Dolgin)     Incident in New Baghdad (James Spione)   Saving Face (Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy)   The Tsunami and the Cherry Blossom (Lucy Walker y Kira Carstensen)   Lamentablemente, no he podido encontrar nada de God is the Bigger Elvis (Rebecca Cammisa y Julie Anderson). Como siempre, me encantará saber cuál creéis que se hará con la estatuilla.

Comparto esta iniciativa a la que me he sumado, y os invito a participar también: Atentos todos y cada uno que tenga un blog de cine. Este post es para ustedes. Ahí va:  Desde que empezamos a escribir en los blogs, muchos nos hemos hecho amigos, hemos formado una pequeña comunidad cinéfila. Esta se ha extendido también a Facebook. Lo cierto es que desde hace 4 años, este grupo de blogs de cine, realiza (cuál Academia) un evento denominado Bloggers Awards, que consiste en elegir lo mejor del año en cuanto a cine. La idea es que este evento, cobre cada vez más representación en Internet. Es por eso que me estoy dirigiendo a todos y cada uno de los que tienen blogs de cine. Por cuestiones de tiempo, es imposible que todos nos conozcamos e intercambiemos comentarios y lecturas, ya que blogs de cine hay muchísimos. Y cada uno forma un pequeño gran grupo de conocidos. Pero sería súper interesante, gratificante y significativo, que al menos una vez al año, todos participemos

Anonymous plantea que Shakespeare fue (y es) un fraude. No me agradaba mucho la idea, siendo que soy muy fan de Shakespeare desde temprana edad. Pero, por otra parte, me despertaba curiosidad el planteamiento, y me resultaba bastante atractivo lo poco que había visto. Y había una cosa más que quería ver: Rhys Ifans . No voy a negar que me dolió ver un Shakespeare oportunista, mentiroso. No voy a negar que renegué un poco de esa imagen. Pero es válida. Claro que, al no ser los protagonistas, nunca sabremos si tiene algo de cierto. Nunca sabremos si era tan difícil para un autor reconocer que las obras eran suyas, tanto como para permitir que otro se llevase el crédito. En lo personal lo dudo un poco, pero debo reconocer que la historia es perfecta para una película. Y lo bueno de todo esto, es que me hizo reflexionar, y darme cuenta de que admiro a los textos de quien firmaba con el nombre William Shakespeare, sin importar si era quien creemos que es, un lord, un duque, o la prop

Esta mañana sumé una actividad diferente a las habituales de la semana anterior a los Oscars. Como cada año, estoy dedicando esta semana a apurar los títulos que me quedan pendientes, intentar publicar los comentarios, etc. Y hoy he tenido la oportunidad de conocer a quienes se encargan de la transmisión de la entrega de premios de la Academia para España. La gente de Canal + me invitó a la presentación del evento que tienen preparado para nosotros este domingo, y la verdad es que se lo han currado muchísimo con lo que nos han mostrado. No sólo cubrirán el evento como año tras año, sino que esta vez han incorporado innovaciones y han sabido usar internet como herramienta para interactuar con nosotros. La transmisión estará amenizada por Manuela Velasco , Pepe Colubi , Carlos Marañón , David Broncano , Cristina Teva , Guillermo Mulder . Contará con la participación de David Martos , Laia Portacelli , Jon Sistiaga y Paco Fox , entre otros. Además, y aquí viene lo innovador, lo

Gary Oldman . Ese hombre que sorprende a todos por sus capacidad camaleónica. Él, Gary Oldman , era perfecto para una película de espías: Tinker Tailor Soldier Spy . No tenía ninguna duda. Sólo había que confirmarlo viendo la película. Y visto que también contaba con la presencia de grandes como Colin Firth , había que hacerlo urgente. Lo malo fue que tuve que verla dos veces. La primera, no sé si por motivos personales, no logré engancharme a la historia hasta prácticamente el final. Me costó muchísimo seguirla, me quedé con una sensación de nada. Me sentí como cuando voy haciendo zapping, me engancho con algo y está terminando. Y volví a verla. La primera vez me gustó mucho la fotografía, el arte y la atención al detalle. La segunda vez, me fascinó lo mismo y pude prestar más atención a cosas que antes no había notado. Pude fijarme en detalles de los actores, logré compenetrarme en la historia, me fasciné con lo que vi, y realmente me gustó muchísimo. Adoré el trabajo actoral

“I will never be one of those women… one’s life must matter!” Desde el día en que vi la imagen de Meryl Streep caracterizada como Margaret Tatcher empecé una cuenta regresiva personal para –por fin- verla llevarse un Oscar. Sabía que ESTE era el papel, aún sin haber visto el trailer. Y el trailer terminó de convencerme. Pero no fue hasta que vi los primeros 3 minutos de The Iron Lady , que supe que si no se lo daban esta vez sería una terrible injusticia. El personaje de Margaret Tatcher siempre me intrigó. Y la forma en la que Phyllida Lloyd decidió contarnos su historia, su vida, me pareció de lo más adecuada para el personaje y su historia. Me encantó el uso de flashbacks, que normalmente no me convencen cuando se recurre demasiado a ellos. Me gustó mucho la edición, el maquillaje, el vestuario. La fotografía tiene detalles muy interesantes. Pero más que nada, me encantó Meryl Streep . Maravillosa. Es verdad que siempre me gusta Meryl, que todo lo que hace me parece

Hoy os dejo los nominados al Oscar 2012 en la categoría de Cortometraje Animado. He podido encontrar The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore y Wild Life completos, y si logro encontrar los demás, actualizaré esta entrada.   Dimanche / Sunday (Patrick Doyon)   The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (William Joyce and Brandon Oldenburg)   La Luna (Enrico Casarosa) A Morning Stroll (Grant Orchard and Sue Goffe)   Wild Life (Amanda Forbis and Wendy Tilby) ¿Cuál creéis que ganará?

Submarine es una de esas películas que sorprenden por su originalidad y belleza desde el primer instante. Montaje, fotografía, guión… todo me atrajo desde el minuto uno.     Me resultó muy interesante la historia de ese chico que no termina de encajar en su colegio, su relación con la chica que le gusta, sus compañeros. Cómo intenta encajar y tener lo que llamaríamos una vida “normal”. Me gustó cómo está contada, los detalles en los que se detiene, los personajes, el vestuario. A medida que avanzaba la película y veía más, más me gustaba. Me gustó mucho Craig Roberts en su papel. Oliver no es un personaje tan fácil como parece, y creo que lo lleva adelante muy bien. De hecho, me gustaron mucho el padre ( Noah Taylor ), la madre ( Sally Hawkins ), Jordana ( Yasmin Paige ) y Graham ( Paddy Considine ). La banda sonora, de Alex Turner , es buenísima. El montaje en la secuencia cerca del final es maravilloso.   Trailer en inglés Submarine es una de esas películas que a

Hoy, en lugar de compartir un cortometraje, os dejo los nominados al Oscar 2012 en la categoría de cortometraje. ¿Cuál creéis que ganará?   Pentecost (Peter McDonald and Eimear O'Kane)   Raju (Max Zähle and Stefan Gieren)   The Shore (Terry George and Oorlagh George)   Time Freak (Andrew Bowler and Gigi Causey)   Tuba Atlantic (Hallvar Witzø)

  El Festival Internacional de Cine de Berlin, Berlinale, o Internationale Filmfestspiele Berlin , es uno de los festivales de cine más importantes. Fue fundado en el Berlín del Este en 1951 por iniciativa de un oficial norteamericano, y desde 1978 se celebra cada febrero en la ciudad de Berlín. Durante los diez días que dura el festival se proyectan unas 400 películas, de las cuales aproximadamente veinte participan del concurso oficial. El European Film Market (EFM) es una feria de intercambio que se instala durante el festival, y es uno de los sitios de reunión de los grandes de la industria cinematográfica. El Berlinale Talent Campus es una semana de seminarios y talleres para jóvenes cineastas de todo el mundo. Asociado al festival, se lo considera una reunión de promesas del cine. Premios Goldener Bär (Oso de Oro): El premio mayor. Se entrega a la mejor película desde 1951, y desde 1982 también se entrega uno honorario a alguna leyenda de la industria.

Albert Nobbs es la historia de una mujer que se hace pasar por hombre en la Irlanda victoriana. Con esa premisa ya sabía que me iba a enganchar con la historia, aún más sabiendo que Glenn Close era la protagonista. Y aún sabiendo que llevaba prótesis y maquillaje, me sorprendió gratamente verla moverse como un hombre. Esperaba que el personaje fuese en esencia femenino, y por tanto no se moviese ni gesticulase de un modo completamente masculino; pero no. Lo que sí debo decir, es que el resultado del maquillaje me resultó un poco caricaturesco; cosa que no correspondía con el tono de la película. Lo mismo me ocurría con los gestos de Glenn Close . Me gustaron mucho Mia Wasikowska y Aaron Johnson . Los dos hicieron un gran trabajo, y me resultaron convincentes hasta con sus acentos. Me gustó muchísimo Mia interactuando con Aaron y Glenn . Trailer subtitulado Albert Nobbs me pareció bastante interesante, bien lograda. Pero no la veo una película ganadora de pre

  Me encanta que una película muda tenga el reconocimiento que tiene The Artist . Me encanta que haya gente que aún cree en el cine mudo, un género que exige de los actores aún  más que el cine hablado. Adoré ver a actores actuales, vivos, haciendo ese cine que parece tan simple y es mucho más difícil. En menos de 10 minutos, Jean Dujardin ya me había conquistado. Bérenice Bejo , otro tanto. Y ni hablar de Uggie , ese perro tan simpático.Pero lo de Dujardin fue increíble: esa expresividad, la sonrisa, la mirada, la gesticulación en la medida exacta… Perfecto. Como salido de aquellas pantallas del cine clásico. Algo que no me esperaba: que fuese un drama (o melodrama, como solía llamarse al género en el cine mudo). Porque de comedia… poco. Es lo bonito, el trailer no nos anuncia todo lo que veremos, y nos encontramos frente a la historia con otra idea en la cabeza. Y algo que adoré: que me tuvo enganchadísima durante la hora y media que dura. Me emocionó, me hizo reír. Me enam

Entre 2008 y 2011, Denis Chapon se dedicó a realizar doce dibujos a diario. Esos doce dibujos tenían un objetivo: se convertirían en un segundo de una película de animación. Denis nunca planificó lo que sería la animación final, simplemente siguió su instinto. Cada día se basó en los tres últimos dibujos del día anterior, para que la continuidad fuese correcta. Hoy quiero compartir el cortometraje final, 12 dessins par jour: un journal animé , porque el resultado es maravilloso:

The Descendants es una película que habla de cambios. De ajustes. El personaje de George Clooney debe enfrentarse a la pérdida de su mujer en la batalla contra el cáncer. Y de lo poco que queda de su familia. Debe vender la última tierra que le queda de sus antepasados, y debe despedirse de la familia que tuvo hasta el momento en que comienza la película. Lo primero que sorprende es ver a Clooney hacer un papel completamente diferente a la imagen que tenemos de él. Con la nominación al Oscar y el Golden Globe en mente, por supuesto que analicé cada detalle de su actuación, intentando que el hecho de que su trabajo se aleje de su imagen habitual no influyese en mi opinión. Pero me costó mucho separar esa imagen de “hombre ideal” y no dejar que el papel que interpreta se vea influido por ello. No podía parar de pensar en cómo George Clooney de repente era más que ese tío irresistible para tantas mujeres, ¡era humano! ¡Y sufría! Y entonces me pregunté si no es por eso que se está